偶然性と必然性：マース・カニンガムテクニックにみる現代ダンスの新たな地平 - 技術的詳細とその思想的背景
マース・カニンガムテクニックとは：現代ダンスにおける革新
マース・カニンガムは、20世紀後半のダンス界において最も影響力のある振付家、ダンサーの一人として広く認識されております。彼がジョン・ケージとの協働を通じて発展させたダンステクニックと哲学は、それまでのダンスのあり方を根本から問い直し、後の世代に計り知れない影響を与えました。このテクニックは、単なる身体訓練の体系に留まらず、身体、空間、時間、そしてそれらの関係性に関する独自の概念に基づいています。
哲学の根幹：偶然性の操作（Chance Operations）と独立した要素
カニンガムの芸術観の核にあるのは、構成要素間の「独立性」という考え方です。これは、振付、音楽、舞台美術といった通常は密接に関連付けられる要素が、それぞれ独自の論理や時間軸に沿って並行して存在する、というものです。特に、音楽がダンスの動きやリズムを決定するという伝統的な関係性からの脱却は、画期的なものでした。
この独立性を実現するための重要な手法が「偶然性の操作（Chance Operations）」の導入です。これは、易経、サイコロ、コイン投げ、コンピュータープログラムなどを用い、振付の要素（例えば、動きのシーケンス、ダンサーの数、空間上の位置、方向、タイミングなど）を人為的な意図や感情、物語性から切り離して決定するアプローチです。カニンガム自身は、人間が意識的に選択する範囲には限界があり、偶然性を取り入れることで、自身の想像を超えた、予測不能で新鮮な動きや構成が生まれる可能性を探求しました。
技術的特徴：身体、空間、時間の新たな関係性
カニンガムテクニックは、身体そのものに対する精緻なコントロールと、それを操作する独自の考え方に特徴があります。
- 身体の独立性: 身体の各部位が互いに独立して動きうる可能性を追求します。 torso（胴体）、四肢、頭部などがそれぞれ異なる方向やリズムで動くことで、複雑で多層的な身体表現が可能になります。
- 空間の扱い: 空間は多方向的で、中心を持たないものとして捉えられます。ダンサーは舞台上のあらゆる場所を使用し、あらゆる方向を向いて踊る可能性があります。観客から見た方向性や正面性といった概念は相対化されます。
- 時間の概念: 前述の通り、ダンスの時間軸は音楽から独立しています。リハーサルにおいて、ダンサーは自身のリズムカウントやストップウォッチなどを用いて動きのタイミングを管理します。音楽とダンスが最終的に組み合わされるのは公演直前であったり、公演中のその場の状況によってであったりすることもありました。これにより、観客は視覚と聴覚から入る情報を個別に、あるいは予期せぬ形で関連付けながら体験することになります。
- 精確な動き: 身体の中心からの動き、関節の可動域を最大限に活用した動き、そして空間における軌道の正確性が重視されます。これは、Chance Operations によってどのような動きの組み合わせが生まれても、それを実行するための汎用的で強固な身体能力を育成するためでもあります。
作品における実践とその影響
カニンガムは、この哲学とテクニックを基盤として数多くの革新的な作品を発表しました。例えば、初期の『フィールド・ドラウニング』では、ジョン・ケージの音楽、ロバート・ラウシェンバーグの美術と共に、それぞれの要素が独立して提示されました。『レイン・フォレスト』では、ラウシェンバーグが制作した浮遊する物体が空間を構成し、ダンサーはその中を縫うように、あるいは共に存在するように踊りました。これらの作品は、従来の演劇的、物語的なダンスとは一線を画し、ダンスそのものの形式や知覚体験に焦点を当てたものです。
カニンガムの思想と実践は、トリシャ・ブラウン、イヴォンヌ・レイナー、スティーヴ・パクストンといったポストモダンダンスの旗手たちに大きな影響を与えました。彼らはカニンガムの思想を受け継ぎつつ、さらに日常的な動きの採用や非パフォーマティブな要素の探求へと進んでいきました。また、ダンス教育の分野においても、カニンガムテクニックは世界中の主要なダンス学校で教えられており、ダンサーの身体能力向上と、身体・空間・時間に対する意識を高める上で重要な役割を果たしています。
現代への示唆
マース・カニンガムテクニックと Chance Operations は、意図や制御から解放された身体表現の可能性を示しました。これは、芸術における作者の主観性や感情表現といった概念を相対化し、構成要素自体の客観的な存在や、観客による自由な解釈を重視する視点を提供したと言えます。
現代において、ダンスのみならず様々な芸術分野で要素のモンタージュや非線形的な構成が試みられています。カニンガムが半世紀以上も前に追求した、独立した要素の共存や偶然性の活用といったアプローチは、今日における新たな身体表現や舞台芸術の創造を考える上で、依然として多くの示唆に富んでいるのではないでしょうか。私たちは、彼のテクニックを通じて、自己の身体とそれを取り巻く空間・時間との関係性をどのように認識し、表現しうるのか、深く考察する機会を得ていると言えるでしょう。