ダンス文化交流広場

カタック：北インド古典舞踊における歴史、技術、そしてイスラーム文化との融合

はじめに

「ダンス文化交流広場」をご利用の皆様におかれましては、日頃より様々なダンス文化に関する深い知見を共有いただき、誠にありがとうございます。本稿では、インド古典舞踊の中でも特に北インドで発展した「カタック」に焦点を当て、その歴史的変遷、特徴的な技術体系、そして多様な文化要素、特にイスラーム文化との融合がどのようにその様式を形成してきたのかについて考察を深めてまいります。

カタックは、サンスクリット語で「語り部」を意味する「カタカーラ（Kathakara）」に由来すると言われており、その名の通り、物語を語る要素を色濃く持っています。単なるステップや動きの羅列ではなく、演者の身体全体、とりわけ足のタタカール（足踏み）と顔のアービンヤ（表情）によって、叙情詩や神話の世界を描き出すところにその本質があります。

歴史的背景と多様な文化の影響

カタックの起源は古く、古代インドの寺院において、神話や叙事詩を舞踊で表現し、人々に伝えていた語り部たちに遡ると考えられています。彼らはジェスチャー（ムドラ）や表情を用いて物語を伝え、これがカタックの演技的要素の基礎となりました。

大きな転換期は、12世紀以降の北インドにおけるイスラーム王朝の成立、特にムガル帝国の時代に訪れます。イスラーム文化では偶像崇拝が制限されるため、寺院における神への奉納舞踊としての性格は薄れ、宮廷における娯楽や芸術表現としての側面が強まります。この変化は、カタックの様式に多大な影響を与えました。

• 視覚的要素の洗練: 宮廷という場で鑑賞されることを意識し、衣装は華やかになり、優雅で洗練された動きが取り入れられました。ペルシャや中央アジアの舞踊の影響も見られます。
• 音楽との関係性の変化: イスラーム世界の音楽様式（ヒンドゥスターニー音楽）が導入され、カタックはタブラやサーランギーといった楽器と密接に結びつきました。即興演奏との掛け合いの中で、舞踊も即興的な要素を強めていきました。
• 技術の進化: 宮廷の硬い床で踊る機会が増えたことで、足踏みの技術であるタタカールが飛躍的に発展しました。靴を履いて踊ることもあり、足音のリズムを強調するスタイルが確立されていきました。また、チャッカルと呼ばれる高速回転もこの時代に技術的な深みを増しました。

英国植民地時代には、伝統文化の衰退期を迎えますが、独立後のインドにおいて国家的な支援のもと復興が進められ、現代に伝わる形となりました。

特徴的な技術体系

カタックの技術は多岐にわたりますが、特に以下の要素は不可欠です。

1. タタカール（Tatkār）: 足の裏全体、つま先、かかとなどを使い分け、床を叩いてリズムを刻む技術です。「Bol」（ボル、リズムを言葉で表現したもの）に合わせて複雑なリズムパターンを生成します。正確さ、速度、音量の変化が求められ、演者の高度な訓練が必要とされます。例えば、「タ テー テー トゥンガー ディー ギー ギー トゥン」のようなボルに合わせて、足で複雑なリズムを表現します。

2. チャッカル（Chakkar）: 軸足を中心に高速で回転する技術です。特に加速を伴うチャッカルは視覚的な迫力があり、タタカールで築いたリズムの緊張感を一気に解放するような効果を持ちます。回転の数や速度、そして正確な着地が技術の高さを示します。

3. アービンヤ（Abhinaya）: 表情、ジェスチャー、身体の動き全体を用いて物語の感情や情景を表現する演技の要素です。特に顔の表情、目の動き、眉の上げ下げなどが重要視されます。ヒンドゥー神話の神々や、恋愛、自然の描写など、幅広いテーマが表現されます。

4. ハストムドラ（Hasta Mudra）: 手や指で作る象徴的なジェスチャーです。バラタナティヤムなど南インドの古典舞踊ほど体系化されてはいませんが、カタックでも神々、動物、自然、感情などを表現するために用いられます。

これらの技術は、単に身体を動かすだけでなく、音楽（特にターラと呼ばれるリズムサイクル）との深い関連の中で探求されます。タブラ奏者との即興的な応答（Jawab）や、特定のボルを繰り返しながら徐々に速度を上げていく「Tihaayi」（ティハーイー）などは、音楽と舞踊が一体となったカタックの醍醐味と言えるでしょう。

主要な流派（ガーラーナー）とその特徴

カタックには主に三つの主要な流派（ガーラーナー）が存在し、それぞれが独自の歴史的背景とスタイルを持っています。

• ラクナウ・ガーラーナー（Lucknow Gharana）: ムガル帝国の影響を最も強く受けた流派の一つです。優雅さ、繊細さ、叙情的な表現力（Nazaakat）を重視します。アービンヤに長けており、ムドラや表情による物語表現が洗練されています。宮廷における洗練された雰囲気を反映しています。

• ジャイプール・ガーラーナー（Jaipur Gharana）: ラージャスターン州のジャイプール王宮で発展しました。寺院舞踊としての伝統を比較的強く残しており、技術的な難易度の高いタタカールやチャッカル、複雑な足踏みパターンに特徴があります。力強さ、速さ、鋭い動きが重視される傾向にあります。

• バナラス・ガーラーナー（Banaras Gharana））： 聖地バナラス（ヴァーラーナシー）で発展しました。タタカールとアービンヤのバランスを重視し、タブラとの即興的な掛け合いに長けていると言われています。素朴でありながら深い精神性を表現することに特徴があります。

これらの流派は、それぞれの地理的、歴史的背景の中で独自のスタイルを確立しましたが、現代においては各流派の技術や表現が融合する傾向も見られます。どの流派を学ぶかによって、カタックのどこに焦点を当てて探求するかが変わってきます。

結論

カタックは、古代インドの語り部の伝統に始まり、ムガル帝国時代のイスラーム文化との融合を経て、独自の芸術形式へと進化を遂げました。その歴史は、異なる文化が出会うことで新たな表現が生まれる可能性を示唆しています。タタカールやチャッカルといった高度なリズム技術、アービンヤによる豊かな物語表現、そして音楽との一体感は、カタックを他に類を見ない魅力的な舞踊としています。

ラクナウ、ジャイプール、バナラスといった主要な流派の存在は、同じカタックという名の下に多様なスタイルが存在することを示しており、地域性や歴史が舞踊に与える影響の深さを物語っています。現代においてもカタックは進化を続けており、伝統的な形式を守りつつも、新たな音楽やテーマを取り入れる試みも行われています。

本稿が、カタックという深遠な舞踊文化への理解を一層深める一助となれば幸いです。皆様のカタックに関するご経験や、特定の流派、技術、歴史的側面に関するご意見なども、ぜひコミュニティで共有いただければと存じます。